由逢甲大學建築學院學生謝文毅、鄭鈞聯共同打造的畢製作品〈彼岸〉（Limbotopia in VR），以強烈的風格引領觀眾踏上未知旅程，探討光明與黑暗、生離與死別過渡的模糊交界，去年入圍 2021高雄電影節國際短片競賽 VR 組，首映即獲得觀眾大好評，今年更入圍紐約翠貝卡電影節（Tribeca Film Festival），於本月進行北美首映。
位於駁二的VR體感劇院6月新主題特展「顱內高潮」將〈彼岸〉選為本檔次放映節目，趁著導演謝文毅在出國參展之前，特邀導演謝文毅與〈彼岸〉聲音設計吳威翰，在映後與現場觀眾暢談〈彼岸〉創作理念，更透過建築及配樂的角度切入，探討VR電影的製作過程。
（彼岸預告：〈彼岸〉VR電影預告 “Limbotopia in VR” Trailer）
從無到有 — 謝文毅與吳威翰從相異背景走入VR領域的契機？
「建築系所建構的世界都是大家所想像出來的空間，在現實條件下可能無法完成，但在動畫的世界裡，便可以完成這個巨大的任務。」—— 謝文毅
謝文毅畢業自逢甲大學建築學院，2020年在台中國家歌劇院的「LAB X 青年創作工作室」結識了當年度指導藝術家周東彥（〈霧中〉導演），為了找尋模擬場域空間的更多可能性，踏入VR創作領域，透過國外論壇以及網路資源自學CGI動畫製作，同年推出首支VR作品〈EMPTY〉，〈彼岸〉的前身也就此誕生。
畢業於勤益科大的吳威翰，則是當初謝文毅在尋找空間場域音效設計的夥伴時，輾轉透過朋友介紹而加入〈彼岸〉製作陣容，對於曾在樂團擔任鍵盤手的他來說，製作幕後配樂是全新的挑戰，更是打破了對「音樂創作」的認知框架，透過融入白噪音設計原理激發出全新創意。
靈感激盪 — 〈彼岸〉創作過程受到什麼重要作品啟發？
（圖右：陳冠華設計：6號交響曲民宿，圖片來源：http://www.symphony6.com/p1.html）
〈彼岸〉改編自於謝文毅與共同創作者鄭鈞聯的同名建築設計創作，靈感源自對於人性的光明與黑暗面的探討，英文片名中的「Limbo」為地獄入口之意，取二元邊界概念，帶領觀眾從熟悉的世界移動到下個境界，並體驗從恐懼、堅定到最後走向平靜的心情，遊走在虛實、光影與生死之間，彼岸中的場景亦參考了真實存在的地點，受嘉義白水湖壽島末世景象啟發，重現海水漲潮後街道與電線桿浸泡在水中的景象，隨著宛如從水面上行經而過的列車前進，途中行經之建物亦受到知名建築師陳冠華的極簡風格啟發。
持續前進 — 〈彼岸〉的影像、建築與配樂如何並行？
〈彼岸〉的製作期從開始到結束，僅有3～4個月的時間能夠完成這部作品，考量時間的急迫性，編寫腳本、製作配樂及動畫建模必須同步進行，出身於建築背景的謝文毅捨棄先編寫腳本的傳統方式，選擇先構築起整個地圖再安排出想帶領觀眾參觀的「動線」，並同時寫出腳本與吳威翰溝通想呈現的配樂風格，由吳威翰輸出單軌音檔之後，再由謝文毅親自混音編曲呈現出最終效果，對兩人來說，是一次充滿實驗性的合作方式。
由於製作期短，在2021年作品完成之後，謝文毅仍不斷優化〈彼岸〉的放映版本，探索更多不同的呈現方式，在報名金穗獎時為了能讓轉化為平面放映形式，運用滑動變焦（Dolly Zoom）及亨特效應（Hunt effect），透過改變鏡頭焦段來重現如VR電影般的壓迫感，並入圍本屆金穗獎最佳實驗片獎，此次在VR體感劇院放映的版本，則是修正了雙眼視差問題，讓觀眾在觀看過程中能夠更舒適，不受暈眩感影響，金穗獎影展剛剛結束，更希望看過平面版本的觀眾能藉此機會到VR體感劇院看看最完整的版本，比較兩者差異。
位於高雄駁二藝術特區C9倉庫的VR體感劇院於6月8日起推出全新檔期「顱內高潮」主題特展，特選多部以電子音樂、打破空間界限的VR作品，帶給觀眾視覺、聽覺、觸覺的刺激，除了〈彼岸〉，還有曾獲2019年SXSW最佳互動體驗評審團獎的〈一起跳吧！搖滾舞池〉（Runnin’）、以迷幻搞怪風格著名的泰勒赫德（Tyler Hurd）作品〈怪奇喵語〉（Chocolate），以及曾入選威尼斯、日舞影展的〈紐約龐克：女力之聲〉（BATTLESCAR – Punk was Invented by Girls），來自世界各地的優秀VR作品，於即日起至9月19日前在VR體感劇院期間限定放映。