▌主講｜賴冠源／導演
▌主持｜王冠人／VR節目部統籌
▌地點｜VR體感劇院
在求學期間，賴冠源導演在世新大學廣電系專攻電視電影，爾後遠赴法國學習3D動畫，他一直熱衷於使用各種媒材進行創作。儘管嘗試了許多科技手段，他仍然堅持拍攝影片和製作紀錄片。雖然他也撰寫了不少傳統影片的劇本，但近期還沒有接到大型的案子（笑）。導演認為，VR360的前期製作與傳統電影的過程非常相似，兩者之間的方法是可以相互借鑒的。
賴冠源的首部作品《哈瑪星列車》（2017）是使用6台GoPro拼接成一組的攝影機，以每秒30格的規格拍攝，這種DIY方法構成了他最早期的VR影像。第二部作品《肺臟機動隊》（2019）在解析度上有了顯著提升，影像效果比《哈瑪星列車》更加立體。然而，這兩部作品都處於實驗階段，為他未來製作更複雜的互動式VR奠定了基礎。
在拍攝過程中，大部分的收音和照明器材都需藏在腳架下。早期為了呈現不同角度的影像效果，需要將6台GoPro拍攝的畫面拼接在一起。然而，拼接縫合線在視覺上可能會出現「破裂」，這成為影像後期製作中的一項技術挑戰，必須通過後期處理來彌補，導演說道，儘管每個演員在畫面上可能會有「裂痕」，但他希望引領觀眾進入的是某種虛擬時空、異世界或烏托邦，即使這些場景不那麼寫實也無妨。
近年來，賴冠源經常參加國際市場展會，通過這些活動，不僅能夠參與交流，還能聽取他人分享創作經驗。每年舉辦的高雄電影節「XR DREAMLAND」是他必定參加的VR盛會，因為在全台灣，只有這裡能夠集中展示大量VR/XR作品。這些影片如果沒有透過影展展出，就很難有機會觀賞到。即使這些作品已經在VR串流平台（如Steam、VIVE）上架，但在影展上的放映品質與佈展仍然遠遠超出串流平台的規格。
高雄去年推出了《永恆聖母院》這一代表性作品，為觀眾帶來全新的多人（multi-user）大場域空間遊走式VR（Roomscale VR）體驗。這種類型的作品不僅為體驗者帶來刺激，也促使創作者探索未來文化科技的各種可能性。賴導演對開發不同類型的XR作品同樣充滿熱情。
目前，他正在籌劃的《黑色的翅膀（海浪的記憶系列）》結合了5G技術的混合實境和沉浸式投影，試圖將體驗者的閱讀與聲音融入文學作品的本體，與作者的回憶和紀錄互相呼應。此外，他還投入製作6DoF VR《戲院與我》，結合動畫與動態掃瞄，重建老台中人關於「天外天劇院」的記憶，期望台灣古早戲院的歷史殘影在當代重新上演。
