2024高雄電影節 XR DREAMLAND 10/12-10/27

  「唯有把一幅畫的方法,也就是它的轉化實踐考慮進去,我們才能確定畫中影像的方向――影像朝我們走來且穿過我們的方向。所有繪 畫皆來自遠方(許多未能走到我們眼前),而我們唯有盯著它所來的方向,我們才能完整接收到它的一切。這就是看一幅畫之所以截然 不同於看一樣東西的原因所在。」――約翰.伯格《觀看的視界》     向多重時空拋擲的戲劇與遊戲 在 XR 體驗中,視聽覺的變化與空間感的設計,往往是最先、也最直接衝擊我們感官經驗的元素。然而,「時間感」在 XR 宇宙中造成 的效應,有時曖昧不明,甚至難以描述,但卻是成就一部 XR 作品不容忽視的存在。 今年完成的兩部高雄原創VR作品《寂靜》和《女海盜:生存守則》,在空間呈現上各具特色,前者以身體、長廊、管道,輸送並描繪當 代的人我情境與情緒;後者以船艙、村莊、海洋的空間尺度,調度當代記憶與近代歷史。透過貼近的真人演出,或者俯視眺望集體的生 活群像,我們彷彿也調適著自身,猶如置身「同場」共演的心境。 在「XR大觀」單元,我們跟隨《亡靈者的步行曲》行經的場域雖然幽暗,卻使得「角色」們更加具體而突出:躺臥的馬匹、行進的列車、 在轉角出現又消失的狗。然而,隨著眾人兀自緩緩前進的步伐,時間感層層疊疊;我們眼前的過客,看似共處同樣的街道與車廂,卻更 有可能擁有彼此各自的時序,「不小心」的加入、穿梭,構成了多重的時態,疊加顯影在看似即時生成的實時視野裡,同時準備在下一 秒隱匿消失。 《石像鬼歹逗陣》則以另一種方式呈現時間的遊戲。在歷史裡貌似靜止的屋簷偶、雕像鬼,從作為牆面的配件配角跳脫開來,以一種主動、 積極的日常辯論和碎語,隨著博物館所在的地理位置與周邊社會,笑談世事萬般變遷。這種落難英雄的喜劇姿態,既是在調侃時不我與 的悲劇命運,也是歷史旁觀者的微觀顯影,以及濃縮的時間詮釋。隨著角色心境與橫生的意外,把我們拋向一幕幕快慢輪替的互動舞臺。 《梵谷的調色盤》的體驗,不僅將梵谷的畫幅平面攤開、展開成立體的顏料宇宙,更是透過畫家對於永恆的掌握(或者失落),使我們 得以用一種「過去進行式」成為梵谷的同代人。透過畫中人物後代的引導,循聲入畫,解構畫框內外的符號與密碼。 《星際探索阿斯加》與逝者對話的企圖,也能夠與上述作品相通。我們化身一位試圖在母親的遺物中解謎的子女,向外、向遠方,開啟 未知的太空探索之旅。空間感的尺度,近到一捲錄音機卡帶、遠至難以量數的浩瀚星際;跨越時間的幅度,小自嬰孩嗷嗷初生的時刻, 以至礦石陳年的沉積。 《深層生態學》與《茶道小精靈:千》,各自以截然不同的方式,帶我們思考生活的「速度」。前者聚焦於每秒數億萬兆的資訊流動、 生成與產製成本,探問人與科技的關係;後者用了品一杯茶的時間,教我們回到當下和意識流動的藝術。   內容與載體的實驗拓展 除此之外,「XR國際競賽」、「臺灣浪潮」、「亞洲XR影展聯盟 × 三麗鷗虛擬音樂祭」等單元,旨在提供一個面向國際的平臺,精選 甫完成以及正在發展中的全球沉浸式內容和企劃,同時展現源自臺灣的創作能量。人文、科技、娛樂等領域的產出和內容,向來不是斷 然區分,而經常尋求彼此搭配打造的可能,想像出一個個適合描述的容器,創造一次次獨有卻能共享的經驗。這也是蔡遵弘專文〈延展 實境的進化趨勢:從平面敘事到空間體驗〉所提醒的,從技術演進的面向切入,進一步關注遊戲娛樂和藝文創作所能帶來的「在場」和 真實感,以及虛實交融的體驗差異和沉浸感的提升。 透過 XR 作品,我們有時隻身走向一個場景,穿越層層疊加的歷史和時區;有時我們同時在場,目睹多重的、卻彼此聯繫如博物館羅列 的主題區域。而這些 XR 作品交付體驗者的任務,似乎是讓過去、現在、未來的種種關卡,「即刻」來到我們眼前,促使我們面對諸般 問題產生的地方,並為此做出反應。也可以說, XR 是傳送感知的載體、是透過創作者思想和眼光而來的觀點,加之無數次的穿越與撞擊, 且必然有體驗者參與其中,才能一起構築的文化和哲學經驗。   ❐立即上OPENTIX購票去 https://www.opentix.life/topic/1701811373644881921 ❐高雄電影節官網 https://www.kff.tw/ ❐高雄電影節Instagram https://www.instagram.com/khfilmfestival/