這幾年創作圈吹起一股台灣風，例如以台灣政治議題和時事梗當背景的「美麗島風雲」系列桌遊，關注白色恐怖歷史的知名遊戲〈返校〉，以及直指臺灣媒體環境的電視劇〈我們與惡的距離〉。從歷史到近年社會事件，創作者企圖透過不同的創意形式，讓群眾的眼光重新放回我們生長的小島。〈三魂VR〉團隊也做了這樣的嘗試，以台灣十大懸案為創作背景，企圖做一款本土風格的恐怖互動故事。
「樂美館XAC」是高雄知名的遊戲美術設計公司，曾參與製作《惡靈古堡2 重製版》、《惡靈古堡7》等遊戲美術，亦跨足影視領域製作動畫電影《史瑞克》、《功夫熊貓》，亦為企業設計VR solution。但在VR敘事內容設計的進展，則始於2018年高雄市電影館的【高雄VR FILM LAB】電影計劃，電影館媒合樂美館與《紅衣小女孩》系列電影導演——程偉豪，三方合製VR電影〈恐怖廟宇〉，劇中高度逼真的破敗陰廟場景，讓許多戴上VR頭顯的觀眾忍不住讚嘆，甚至會誤以為是實際拍攝的影片，而當觀眾正準備探索廟中精細的布景，觀察一地東倒西歪的神像，精巧的互動設計就會被觀眾視線驅動，啟動驚嚇機制，冷不防一個鬼影竄出，嚇得觀眾尖叫連連。
樂美館最新推出的第一人稱視角VR作品〈三魂VR〉(The Spirits Within VR, 2019)，作品改編自臺灣真實兇殺懸案，融合臺灣在地的民俗文化和時空背景，觀影者藉由組合與操縱物件，破解重重謎題，而透過VR獨特的沉浸敘事效果，與高度還原的美術視覺與聲音效果，熟悉的居家風景成為逃不出去的恐怖迷宮。本作7月於高雄駁二的VR體感劇院上映，甫上映便造成觀影熱潮。
樂美館團隊耗費三年時間，經歷多次的砍掉重練，團隊和製作人胡家興仍堅持，「我真的很想做一款台灣本土風格的恐怖作品」，也多虧他們的堅持，才有現在熱映的〈三魂VR〉。
經歷多次砍掉重練的VR作品－－故事風格設定
2017年，樂美館開始計劃做一款能讓觀眾大範圍走動的VR作品，當時團隊認為恐怖、迷宮的形式相當適合這次的案件；而為了讓觀眾的帶入感更深，胡家興希望從真實事件去改編於是胡家興決定選擇西方人熟知，與惡靈、惡魔相關的傳聞——藍可兒事件。加拿大籍華人藍可兒於2013年時入住知名酒店，卻離奇失蹤並溺斃於水塔中，而失蹤前被監視器拍攝到在酒店電梯內作出一系列古怪動作，因此成為關注焦點。
「為了要接觸國際市場，所以將背景設定成惡魔和詛咒。但當故事腳本進行五成以上後，發現到一個根本的問題：我們對於『西方恐怖』元素的認知，大部分是來自於好萊塢電影中經典類型片的手法和表現方式，但其實大部分的觀眾並沒有完全理解這些恐怖手法的精神。以好萊塢恐怖片最常見的『驅魔』題材為例，驅魔之所以恐怖，是因為背後有一個龐大的基督教文化脈絡，若你沒有唸過聖經，你無法理解電影恐怖的脈絡在哪。」
對胡家興來說，硬套用西方的驅魔故事做設定，像是拿弱點去跟其他人的優點競爭，無助於團隊作好作品。
「轉念一想，我們為什麼不拿本土題材來做？其實臺灣文化中鬼神的概念其實不輸西方，我們的生活、宗教這麼有趣！」
這是作品的第一次大改版，團隊決定將故事背景從西方改成台灣，希望得到台灣人的共鳴。
越在地越國際，台灣宗教文化打進西方市場！
「我想要做一個台式恐怖的作品，打到國外去，達成文化逆侵襲的成就！」
胡家興談到，整個恐怖類型的市場，幾乎都被好萊塢式的題材給壟斷，沒有什麼台灣本土的恐怖作品可以躍上國際舞台。
「以電影為例，我印象中在好萊塢成功引起話題的台灣恐怖片，就只有一部經典的《雙瞳》。雖然很多外國人看完不太懂，可是電影所塑造出來的台式文化非常棒，融合很多道教的元素，對外國人來說是都是很有趣的。有些外國人來臺灣會覺得很驚訝，原來臺灣的文化和日常生活都和宗教密不可分。」
2002年上映的《雙瞳》可說是台灣恐怖片影史第一，不僅有好萊塢團隊參與製作、大卡司、優秀的編劇和導演，以優異的電影美學呈現台灣本土文化中的道教和鬼神話題，運鏡、調光、配色、美術、背景考據等細節呈現遠勝於同期恐怖作品，即使搬到現在仍屬經典之作。
圖片來源：IAN討厭想標題─哲學、電影、評論 http://ianchenhoho.blogspot.com/2015/05/blog-post_12.html
另一個鼓勵胡家興轉向本土化的契機，則是2017年公視播出的電視劇——《通靈少女》。《通靈少女》為公視和HBO和新加坡公司跨國合製，由導演陳和榆執導，也是HBO Asia首部台灣製播且全中文發音的影集，故事結合台灣道教文化、真人真事改編，電視劇播出後隨即在華語圈造成轟動。
圖片來源：公共電視 https://www.pts.org.tw/Psychic/
「當時《通靈少女》的預告出來，我覺得太屌了！這部劇把許多台式民間信仰的成分融合進去，可能有些人覺得亞洲的宗教不是佛教就是道教，但其實臺灣的民間信仰可能融合了各種宗教，發展成完全不一樣的概念。如果能把台灣本土文化融合遊戲的話，就太厲害了！」
決定本土化後，團隊也將故事的年代設定於1980年代的懷舊氛圍，一方面是「懷舊」這種元素可讓老玩家覺得懷念，讓年輕玩家覺得稀奇，也是製作人兒時的記憶；二方面是太現代的東西太普遍，相對來說吸引度可能較不高。
再度砍掉重練：營運成本考量、競品「還願」凌空出世
第二次作品砍掉重練，是因為後來獲得國家的「體感補助計畫」，這個計畫要求作品進行商業營運，但樂美館研究市場後發現，台灣幾乎沒有商場可以支援大範圍感應所需的空間。
原本這個作品會讓體驗者背著像背包一般的PC，再加上有大型空間定位功能的硬體設施，就可以不受線材限制，在「迷宮」中到處探索。但在亞洲地區，很難找到營運商願意提供這麼大的空間，因此決定捨棄大範圍移動的概念，把作品的重點放在互動的樂趣、情節和故事的表現。
第三次將作品砍掉重練，則是落在2018年7月一部驚世之作——「還願」的出現。
「那時我們在開發的中後期，故事企劃已完成，美術也在製作期了，結果看到『還願』的第一支預告，我們臉都綠掉。台灣本土風格、家庭故事、80年代背景等等概念，完全撞題材……」
為了不要讓重複感太高，團隊忍痛大力刪減撞題的元素，但仍舊希望保存故事最初的時代設定和台灣本土故事。
提到「還願」，也讓人好奇是什麼因素，讓兩款恐怖作品的背景不約而同都設定在1980年代。
胡家興認為，這或許和創作者生長於同世代有一定程度的關係。
「1980年代的台灣，也就是民國70幾年，正好是我們這一輩小時候所經歷的年代。我們這個年代的人正好三十幾歲，在社會上累積了一定的資歷和能力，足夠讓我們去實踐一些理想，開始有能力去做一些事情。」
「我認為台灣正在經歷一波藝術的革命，在電影、音樂、文學、遊戲等各個創作領域後面，都可以看見台灣意識的抬頭，因為我們很清楚知道，那才是我們的文化，是我們從小到大經歷的一切，是我們精神的來源。所以我們會想要把這些精神放進作品裡面，去告訴體驗作品的人，這個文化對我們來說有多重要。」
和「還願」不同，體驗完〈三魂VR〉的觀眾將會在結局知道故事改編自哪一個台灣真實事件，這個案件在當年造成一股轟動，全家滅門，兇手更是離奇消失，只留下一些不明的證物，難以推敲出兇案的動機。
「我們取材這個事件，並不打算去改變故事的結局，因為真實故事中的命案已經發生了，但問題是，為什麼會發生？這個案件找不到合理的『動機』。」
「多年後警方順利找到兇手的屍體，動機更是永遠成謎。我們決定為這個故事賦予意義，試圖還原事件發生原因，這是我當初創作的靈感。」
為了引發觀眾對事件後續的討論與省思，胡家興和團隊為作品設計了多重結局，「不論體驗到哪個結局，最後你都會知道故事來源，我們希望讓觀眾認識台灣曾經發生過這樣離奇的事件，也能理解我們改編作品的構思。」
採訪撰稿：王寶尼
攝影：樂美館
編輯：姚信伊