VR技術與創作的限制
「可惜的是，目前這VR作品還有許多可以改進的地方。」
在VR創作中，「敘事」始終是備受討論的主題，由於VR的影像呈現和傳統影像不同，不僅要考量360度全方位環景，也必須同時解決互動效果、聲音、空間等元素安排，才能讓觀眾沉浸在劇情中。一旦有環節失誤，就容易讓觀者失焦、錯過劇情、抽離故事，甚者產生身體不適，因此VR的敘事難度比起以往高出許多。雖然擁有豐富的遊戲製作經驗，但是VR的設計著實讓團隊傷透腦筋，實際去體驗和比較幾部互動解謎的VR作品，如VR遊戲《惡靈古堡7》和入選威尼斯正式競賽的〈逃出絕命屋〉(KOBOLD, 2018)。
「在VR中其實很難敘事。以傳統動畫為例，如果沒有配音，動畫可以透過字卡、字幕去說故事，幫助觀眾注意重點，或解決不同語言的問題；但在互動型的VR中，字幕該怎麼呈現？如果你身處在一個環境中，正準備四處張望觀察環境時，突然眼前冒出一行字幕，這是很干擾的事情，但又不得不去讀字幕，這時候觀眾就會出戲。VR是很強調沉浸式體驗的媒材，字幕、字卡、或任何特效提示都可能會影響觀眾沉浸體驗。」
「電影以《少年Pi的奇幻漂流》為例，這部作品所有的橋段和故事都是用隱喻的方式進行，表面上是一個男孩和動物們的海上漂流故事，但真正的含意其實蠻血腥的，每一隻動物其實都影射了一個人物，而電影用了很多隱晦的手法呈現；以『還願』為例，這類型的解謎作品，你拿到日記後，裡面有一些文字，拿到物件後就有一個對話框跑出來說明，如果有需要翻譯，就直接改對話框裡的字幕就好」
可是在互動的VR作品中，觀眾／玩家就是第一人稱，到底該如何說故事，如果不翻譯、不上字幕，就會限制觀眾對這個故事的理解度。
「VR的另一個麻煩是，我要不要幫觀眾設定角色？這個第一人稱視角到底要是誰？在一般遊戲當中，玩家進入第一人稱之後，你就會成為劇情當中的某個人，但是其實在VR當中，你就會變成一個幽靈、一個局外人。」
那到底要不要賦予這個角色，也是一個問題。以遊戲設計為例，可以透過NPC的對白，去反彈遊戲的視角和世界觀給玩家。但在VR之中，NPC跟觀眾若展開「對話」，觀眾可能會搞不清楚跟NPC講話的人是誰（因為自己並沒有講話，觀眾很難在VR劇情中判定自己是誰。）
「到底要以體驗為重，還是以觀眾理解劇情為重？」團隊在製作期間陷入很大的辯論，最初在故事企劃階段就花了兩個月時間重寫，也不停地爭執體驗和劇情該有的比重，一直到2018年樂美館和高雄市電影館、程偉豪導演合製VR電影〈恐怖廟宇〉時，才有比較確定的答案。
「我們從這個案例學到很多，程偉豪導演在〈恐怖廟宇〉這部互動VR電影的角色建構，使用傳統電影的敘事手法，，所以聽了偉豪導演的想法後，也開始思考到底該怎麼去佈這個VR的故事線，怎麼去設置互動的手法。」在偉豪導演不藏私，以及2018年高雄電影節期間參與多個VR創作者交流活動後，提供胡家興修改〈三魂VR〉的方向，與其使用字幕，不如透過視覺和聽覺的安排，透過角色的演出、物品的擺放、聲音引導等，讓觀眾理解劇情。
即使有上述的修正方向，VR仍有難以克服的技術問題，例如目前VR作品的時間通常控制在30分鐘內，避免觀眾因體驗時間過長而身體不適。因此如何控制作品時間，又能讓觀眾找到關鍵物件、觀看劇情，對VR創作者來說都是極大的挑戰。
非傳統遊戲產業創作者，激發更多元的思考
〈三魂VR〉的製作團隊大約有11位核心成員，有專職的程式、技術美術、2D美術、3D美術，而胡家興是企劃兼製作人，夥伴們不僅喜歡獨立音樂、愛看藝文片，甚至連胡家興都是相當資深的滅火器樂團火種，在音樂祭的衝撞場合不乏他的身影，這個組合可說是非典型的遊戲人。
「其實，我還是念外文系的。」製作人胡家興從小就愛玩遊戲，「說真的，我英語變好也是拜遊戲所賜，因為我高中的時候，玩的就是原版的英文遊戲，外文能力就是靠遊戲練起來的。」外文出身、在半導體產業繞了一圈，才進入最喜歡的遊戲創作領域工作。
七年級的遊戲人的共同回憶——「仙劍奇俠傳」和「軒轅劍」，都是台灣遊戲公司「大宇資訊」的知名作品，這兩款遊戲在華語圈造成的影響力空前絕後、歷久不衰，大宇開發團隊甚至會把開發密辛、手稿等對外公開，和玩家分享，也影響到當年還是玩家的胡家興，啟發他對創作的興趣與好奇。
大學畢業後，胡家興先在半導體產業接受訓練，熟悉產品製程及專案管理後，才有了機會進入樂美館擔任專案經理，學習美術、程式的製程和設計原理，累積足夠的實力後，成為現在的專案統籌，實際參與作品創作。
到了2016年，那年台灣VR產業爆發，團隊協理認為VR製作需要大量的數位美術人才，樂美館又是以美術見長，或許可以嘗試投入VR製作。樂美館先是為企業製作prototype，才慢慢踏入VR產業。
「但畢竟我們的本業還是做遊戲，還是希望可以參與遊戲的製作，當時的總經理認為我有創作的能力跟空間，所以他就讓我跟協理去組織一個全新的團隊，毅然決然的投入遊戲研發。」
〈三魂VR〉從研發部門開始，由統籌胡家興率領研發部，負責起草創作企劃，設定好關卡、故事、做成 2D／3D的概念，等到計劃都架構好之後，每一個專案都包含了大量的物件、角色、場景等需要美術的工作，而樂美館正擁有大量優秀的2D／3D美術設計人才，專案擁有美術團隊的大力支援與整合後，再回到研發部門做流程串接。
「經過半導體產業、樂美館多年遊戲專案經理的歷練，我才能瞭解遊戲的製程和原理，知道如何撰寫一個好的故事跟企劃，也是我從小喜愛遊戲的訓練，如果沒有這些經歷，我沒辦法做出這部作品，當然我不敢說我做出來的東西如何，但是，至少是這些東西給了我創作的勇氣，跟這個能力。」
採訪撰稿：王寶尼
攝影：樂美館
編輯：姚信伊