高雄市電影館窺見虛擬實境成為未來影像創作之勢，自 2017 年起配合市府推動體感科技園區計畫，促成「高雄VR FILM LAB」誕生，成 VR 創作的全方位人才培育計劃，涵蓋內容開發、投資製作、沉浸式內容策展、映演平台經營等範疇，至今已製作超過 16 部獲邀國際影展映演的原創 VR 電影、促成國際與在地創作者交流，並成立專屬VR電影的常態映演空間——「VR體感劇院」。為了讓觀眾深入了解虛擬實境的魅力，「高雄VR FILM LAB」廣邀導演、創作者、產業領袖……等自跨領域面相切入，共同策劃【未來浸行式】系列講座。
2017 年英國倫敦當地收藏當代藝術的指標性場館——泰特現代藝術館（Tate Modern），將早逝的義大利藝術家亞美迪歐・利亞尼（Amedeo Modigliani）作品匯集，舉辦了英國迄今最全面的莫迪里亞尼作品展《莫迪里亞尼》。此外，也因為 VIVE ARTS 的參與，催生了泰特現代藝術館的第一個 VR 作品展《莫迪里亞尼諸色畫室》。
（展區設置了可容納 9-10 人的空間與 9 台 VR 設備，觀眾可以探索畫室裡的每個作品、繪畫材料、手稿等，透過 VR 互動技術移動拿取每個物件，甚至能看到窗外的街景。）
「這對策展人來說是一個總結展覽的好方式。而藝術的呈現透過身歷其境的沉浸式體驗，更容易讓人印象深刻，在教育推廣上有很大的幫助。」
在 VIVE ARTS 與當地頂尖的 VR 團隊，以及美術館三方共同的策劃下，透過虛擬實境重現了莫迪里亞尼的畫室，在顏色、材質與各式各樣細節的真實度上都相當要求，只為了讓觀眾在觀賞完畫作後，能夠透過 VR 穿越藝術家當時在巴黎的工作室，更深刻了解這個藝術家的背景故事。
除了針對展覽本身進行 VR 製作外，VIVE ARTS 也與外國大型場館合作，其中包括法國最著名的羅浮宮（Musée du Louvre）、美國自然史博物館（American Museum of Natural History）、法國橘園美術館（Musée de l’Orangerie）……等，國際間數一數二的展覽空間，為場館本身或是展覽的內容進行 VR 作品的製作。
2019 年是達文西逝世500周年紀念，而羅浮宮本身是全世界擁有達文西作品最多的博物館，與 VIVE ARTS 合作，羅浮宮運用 VR 技術 針對達文西最著名的畫作之一《蒙娜麗莎的微笑》進行掃描與重製，讓前來參觀的民眾可以近距離地欣賞蒙娜麗莎的倩影。羅浮宮更為此佈置了一個專屬的空間，背景的陽台後面有柱子，柱子後有地形地貌，讓觀眾彷彿置身蒙娜麗莎的房間裡面，全面沉浸在達文西的畫作當中。
「因為之前有人試圖破壞它，所以畫作有著很厚的防彈玻璃在前面，觀眾是沒有辦法近距離看到蒙娜麗莎，因此博物館非常希望可以透過 VR 的方式，告訴大家蒙娜麗莎的故事，且大家對蒙娜麗莎有很多的揣測，就是所謂的都市傳說，也能夠藉由 VR 的呈現消除這些雜音臆測。」
「這個展覽在藝術界的名聲實在是太大了，各國各大媒體爭相報導，讓我們非常驚訝的是當時紐約時報以頭版的方式在報導 VR 這件事，我覺得羅浮宮運用 VR 蒙娜麗莎是藝術界的一件大事。…他們自己也蠻驚訝展出之後的成效，羅浮宮是一個很大的機構、很知名的地方、也是一個很古老的機構，……經過這次的合作他們了解到VR可以做什麼，其實他們現在有很多很新的想法，希望之後還可以與他們合作。」
此外，VIVE ARTS 也與法國知名 VR 製作公司 LUCID 合作，在虛擬實境的媒介中，以 3D 建模技術重現坐落在法國杜樂麗花園的橘園美術館，引領觀眾走入莫內的經典名畫系列《睡蓮》，更參照莫內的工作室故居，模擬畫室的細節搭配莫內與好友的書信往來在耳邊細語，產出一部結合藝術和電影敘事，且具有啟發性意義的作品。
「我們在這個案子上參與了後期的策展，在展覽技術營運、設備設置等提供支援，雖然因場館空間的條件限制使得展覽規模很小，但作品很經典且令人驚豔，整個博物館跟展覽主題設計搭配非常好。在 VR 作品中會先從博物館空間出發，四周開始有水慢慢淹起來，空間轉化成莫內的睡蓮庭園，透過旁白的方式講述故事，睡蓮也開始跟著四季有了光影變化。」
除了跟國外場館合作以外，VIVE ARTS 也把媒合的經驗與技術帶回臺灣，2018 年與國立故宮博物院共同打造再現傳奇-VR藝術體驗特展中的《清明上河圖VR》，將內容分成三個區塊體驗，以沉浸式體驗讓民眾進入畫作中，了解市井小民的生活、當時表演藝術舞台的形式，以及使用娛樂性的互動遊戲。
「故宮做為一個重要的文化機構，對於新科技的應用接受度高且勇於嘗試，希望藉此讓更多年輕人了解歷史文物，並推廣至國外，這也是全世界的博物館皆面臨的疑慮：文物展示侷限於場館空間、距離，如何將內容真實地推廣到全世界？」
在與故宮合作的《奇幻嘉年華》中，VIVE ARTS 也透過過去與國外藝術家、展演場館的合作關係，邀請歷年來合作過的國際場館作品一起來台展出，讓現場嘉賓能夠體驗國際級的沉浸式作品，更安排法國 VR 藝術家 Anna 現場表演 VR 創作，以及光雕投影、餐點與藝術的結合等，希望透過 VR 的呈現拉近大家跟藝術的距離。
對於 VIVE ARTS 來說，在地化也是相當重要的一環，而 2019 年他們與現代水墨之父－劉國松老師合作，更找來威尼斯影展最佳 VR 體驗獎得主黃心健共同製作《宇宙何許》，顛覆過去一般民眾對於水墨畫的想像，更以虛擬實境的媒介帶領觀眾走進水墨畫中。
「劉老師的藝術創作受到阿波羅號登月任務有很大的啟發，當他體驗到科技新媒體藝術家黃心健的VR作品〈登月〉時非常驚訝，因此促成了這次合作，由黃心健擔任導演重構劉國松的水墨風景。」
在虛擬實境的創作領域中，VIVE ARTS 除了與場館合作以外，也致力於當代藝術與時尚設計……等不同範疇的藝術領域。其中，他們曾與首位獲得普立茲克建築獎的女性建築師札哈・哈蒂（Zaha Hadid）合作，與旗下的 VR 團隊共同製作專案，讓民眾透過虛擬實境的平台，更了解札哈・哈蒂的創作理念與元素。
此外，VIVE ARTS 更與臺灣新銳服裝設計師江奕勳（Angus Chiang）合作，在 2020 年巴黎時裝週發表 ANUGS CHIANG 2020 秋冬系列。江奕勳是史上第一個入圍 LVMH PRIZE 時尚設計師大獎的台灣人，更獲巴黎男裝週邀請出展，過去作品內容涵蓋了非常多的台灣在地元素，包括檳榔攤、藍白拖，甚至將台語樂團「拍謝少年」的歌曲作為走秀的主題曲，設計相當有趣。
「使用台灣科技當主題，ICQ、無名小站，台灣人比較知道的科技語言，另一方面也想呼應台灣是個科技王國。江奕勳想要用 VR 和 AR 套用在他的服裝秀上，這對我們來說是非常新穎的。另外一方面他開發VR內容非常有趣，像電玩闖關遊戲，在裡面你可以看到很多熟悉的元素，在時裝周上面用很多 AR，所有參加時裝周的人，都可以用手機掃描他的衣服裝置、也有放很多 VR 裝置讓來賓體驗。」
非常感謝 VIVE ARTS 總監葉心宇花上一個下午的時間，與我們分享過去 HTC 在虛擬實境的推廣上，有這麼多精采且啟發人心的案例，若讀者有興趣可以上 VIVE ARTS 官網檢索更多內容，如果你手邊有頭戴式顯示器，也可以到 VIVEPORT 觀賞以上提到的作品。
由 VR FILM LAB 策劃的「未來浸行式」系列講座，每個月都會邀請業界創作者為大家深入探討沉浸式體驗的不同面相，7 月份我們將帶來2場講座（如下），有興趣的讀者歡迎到 VR 體感劇院官方網站查詢。
❑ 講座時間：2020/7/3（五）14：30-16：30（活動前30分鐘開放入場）
❑ 講 者：吳柏泓 導演／吳蹦影像工作室
❑ 講 題：VR紀錄片拍攝秘辛：以VR還原親臨現場的真實
❑ 地 點：VR體感劇院 360影廳（鹽埕區大義街 駁二大義區 C9倉庫）
❑ 報名方式：線上報名連結
❑ 講座時間：2020/7/31（五）14：30-16：30（活動前30分鐘開放入場）
❑ 講 者：馮建彰（二馬）／必應創造股份有限公司 創意形象總監
❑ 講 題：5G浪潮對影像製作的影響與未來想像
❑ 地 點：VR體感劇院 360影廳（鹽埕區大義街 駁二大義區 C9倉庫）
❑ 報名方式：線上報名連結