高雄市電影館窺見虛擬實境成為未來影像創作之勢，自 2017 年起配合市府推動體感科技園區計畫，促成「高雄VR FILM LAB」誕生，成 VR 創作的全方位人才培育計劃，涵蓋內容開發、投資製作、沉浸式內容策展、映演平台經營等範疇，至今已製作超過 16 部獲邀國際影展映演的原創 VR 電影、促成國際與在地創作者交流，並成立專屬VR電影的常態映演空間——「VR體感劇院」。為了讓觀眾深入了解虛擬實境的魅力，「高雄VR FILM LAB」廣邀導演、創作者、產業領袖……等自跨領域面相切入，共同策劃【未來浸行式】系列講座。
【未來浸行式】5 月份的講座，邀請到同樣在 VR 領域深耕多年的 HTC 旗下品牌「VIVE ARTS」總監葉心宇，解析當虛擬實境成為傳播媒介，而 7 月份我們邀請到吳蹦影像工作室導演吳柏泓前來與我們分享，以 VR 作為紀錄片拍攝的媒介，創作者如何站在沉浸式體驗的角度，從劇本發想到實際拍攝，打造身歷其境、觸動人心的 VR 紀錄作品。
「以 VR 的形式拍攝，可以撇開傳統的鏡頭語言的敘述方式，直接讓觀眾進入場景，觀察當地人與該環境間的關係。」
有別於一般傳統電影，VR 電影的製作需要重新思考觀點與切入的方向，在設計觀點時必須要重新思考觀眾對於沉浸式體驗的感受，同時更要兼顧創作者對於紀錄片試圖要傳達的訊息，對此吳導認為 VR 反而不像傳統電影那樣必須搭載著強大的資訊性，而是把更多的焦點放在感受上。
「在 VR 這個媒介上我不太在意資訊的傳達，反而更在意觀眾是否真的進入故事裡面，以及他們在裡面的感受如何。我試圖把 VR 回歸到日常生活，例如我心情不好的時候，看到隨風搖曳的樹葉會讓我開心，這是我個人的感受，但樹本身並沒有要傳達任何訊息。〈我的敘利亞鄰居〉當時在高雄電影節上映，我也曾掙扎過能否直接播放沒有字幕的版本，因為一旦有了字幕，會造成觀眾無法認為這是一個真實的環境，因為人跟人的對話是沒有字幕的，這樣反而會讓他們忽略環境裡的細節。」
導演也提到沒有字幕或許會讓觀眾無法理解全部的內容，但這就如同我們身處異地時，因為語言不通而產生的某一種恐懼，這都會強化沉浸式體驗的效果。而談到沉浸式體驗、虛擬實境在敘事語法上的發展，吳導舉出了 1895 年第一部電影作品《火車進站》作為例子，他認為電影經過百年以上的演化才走到現在我們所見的模樣，而 VR 創作從 2016 年才正式開始，若大家將傳統電影的思考方式套用在 VR 上其實不公平，不論是觀眾或是創作者，都應該站在另一個角度來思考。
「很多創作者會犯一個錯誤，以360的設備拍攝，但卻只要觀眾看一個位置，其他方向都沒有意義。紀錄片的環境對我來說很重要，人物跟環境的關係很重要，我能將這兩點運用在VR裡，那除了這兩個還有什麼是我可以做的？」
吳導提到開始做 VR 之後，他慢慢能界定第三人稱與第一人稱的界線。在看一部電影的時候，觀眾是站在局外人的立場，來看故事的發展與走向。而對他來說，如果能夠符合兩種優勢：一、私密且個人的，二、想成為影片中的角色，那這樣的題材就非常適合製成VR。
「所以我會建議剛開始創作VR的劇本時，可以試著以自己的第一人稱為出發，試著不要再寫別人。這也是為什麼我將我在出發至土耳其邊境拍攝前，預設主角可能會說什麼，可能會做什麼的劇本及對白；在遇到茱蒂，看到她的日記後，全部改寫。如同《聽見光明》，透過一位喪失視力的盲友所錄下的音檔，經由想像，在後期還原出他所該看到的環境是什麼樣子。這是個能清楚說明以第一人稱視角為出發的例子。」
「如果說紀錄片是真實，那我認為 VR 能夠超越真實。」
當我們在討論紀錄片時，常常會以「真實電影」與「直接電影」作為形式上的討論，主持人在訪談中提問對比傳統電影，VR 如此沉浸式的媒介，是否能讓觀眾感受到更直接的影像，對紀錄片或紀錄形式的影像，反而是一個新的且更好的呈現方式，導演認為若觀眾可以把傳統電影的框框拿掉，便能夠更能同理影像中人物的情緒，甚至在心理上與角色有所連結。
「當我在製作〈我的敘利亞鄰居〉時，我喜歡將我的經驗放進 VR 中，例如在生活中，我們不太會有面對面的凝視，但這樣的凝視其實富有力量。我將這樣的經驗放入 VR 中，會讓人感受到這樣的直視，是帶點恐懼。但電影不太容易，因為我們會時時刻刻地意識到電影的框，就算有視覺上的衝擊，那也不及 VR 所附帶的震撼力。」
對於 VR 這樣的創作媒材，吳導認為影像讓觀眾感受到什麼才是最重要，因此剪接這件事情對他來說的意義就相對地小。他在訪談中指出，觀眾在觀看傳統電影時，是透過攝影機來延伸雙眼的視界，但在沉浸式體驗中，每一個物件都可能是觀眾所聚焦的環節，所以觀眾的視角才是故事主動的延伸。
「在〈我的敘利亞鄰居〉中，我們盡力地讓觀眾在每個位置都感受到壓迫。」
「我認為一部好的VR電影，是能夠讓你在一個場景中，即能感受到酸甜苦辣及喜怒哀樂，並不用一直透過不同的場景，來達到情緒的渲染。如果電影需要轉景，那VR該思考的是，我能否在一個場景，將我想表達的都呈現出來。」
在拍完〈我的敘利亞鄰居〉，導演也意識到當初不需要拍攝那麼多個場景，應該專注在一個地方所發生的事情就足夠了。在座談中他以MV《不安》為例解釋，當創作者拋開攝影機的敘事，不再有剪輯且影像並沒有透露資訊的意圖，一切簡化後，這樣的VR才會更驚人。這也呼應到導演先前所說的第三人稱及第一人稱的切換：在看這部MV時會不自覺地注意角色的表演，但戴上 VR 設備後，反而是觀眾被綑綁在這場景裡，觀眾即成了主角的一部份。
討論到 VR 之於紀錄片的關係，拍攝紀錄片時被攝者看到鏡頭出現時，可能會改變平常的行為。這在傳統的拍攝上，或許是能夠避免的，但在360攝影機的拍攝下，該透過何種方式，讓被攝者呈現最自然的狀態？另外，當透過VR這樣的媒材，畫面是需要安排調度的，這樣的「真實影像」是否真實，這樣還算是紀錄片嗎？
「雖說〈我的敘利亞鄰居〉是紀錄片，我們拍攝時的狀態是非常像劇情片的，但依據的背景都是真的，人物是真的，發生的事是真的。我們是在重現已經發生過的事，所以對我來說這是紀錄片的最後底線。紀錄片的類型很廣泛，但若要在VR中做到完全真實，難度會變得更高。拍攝的過程並非只將攝影機置於一處，讓他們對著攝影機演戲；而是要在現場，以對話的方式，幫助他們分散對攝影機的不安。我也會在現場等待主角們自然而然的變化，除了一些我得介入影響場面調度的情況外，我傾向以他們正自然發生的事件，來找攝影機合適的位置。」
當天會後觀眾與導演的討論相當深入，不論是業界夥伴對於導演過去帶著一體機跨國拍攝的讚嘆，或是一般觀眾對於〈我的敘利亞鄰居〉影片本身的反饋，都讓現場與會的朋友們獲益良多。由 VR FILM LAB 策劃的【未來浸行式】系列講座，每個月都會邀請業界創作者為大家深入探討沉浸式體驗的不同面相。7/29(三)我們將邀請到必應創造的創意形象總監馮建彰分享「5G浪潮對影像製作的影響與未來想像」，有興趣的讀者歡迎到 VR 體感劇院官方網站查詢，也歡迎更多的讀者來到 VR 體感劇院與我們一起分享你對於沉浸式體驗的不同看法。
❑ 講座時間：2020/7/29（三）14：30-16：30（活動前30分鐘開放入場）
❑ 講 者：馮建彰（二馬）／必應創造股份有限公司 創意形象總監
❑ 講 題：5G浪潮對影像製作的影響與未來想像
❑ 地 點：VR體感劇院 360影廳（鹽埕區大義街 駁二大義區 C9倉庫）
❑ 報名方式：線上報名連結